Nalíčiť

Hlbší význam hudobného festivalu Krása v priebehu vekov


Getty

Len za posledný týždeň dostal redakčný tím Byrdie viac ako štyri desiatky e-mailov od kozmetických publicistov, ktorí prezentovali výrobky na líčenie, vlasy a starostlivosť o pleť, ktoré milovníci krásy jednoducho „musia mať“ pre hudobnú festivalovú sezónu. Vykonajte rýchle skenovanie v ktorejkoľvek z našich doručených a zistíte, že sú chockablock s nadšenými svorkami pre „okúzľujúce jednorázové odtiene vlasov“, „exkluzívne palety inšpirované Coachella“ a osviežujúcu jednobunkovú tvárovú hmlu inzerovanú ako „ideálnu veľkosť“ dostať sa na pódium. “ Vôbec prvý Coachella sa konal v roku 1999, pokorné jednodňové podujatie, ktorého hlavnou témou bol Rage Against the Machine. Slnko bolo horúce, vodovodné potrubie bolo minimálne a neboli v dohľade žiadne očarujúce odtiene jednorožca. Ale v rokoch, keď hudobné festivaly vzrástli v popularite, ich zodpovedajúce trendy v oblasti krásy sa premenili na vlastné monštrum na úrovni NYFW. Festivalová sezóna trvá zhruba od marca do augusta, počnúc Austinovým juhom a juhozápadom, cez jar, s Coachella, New York's Governors Ball a Tennessee's Bonnaroo, a koncom leta s Lollapalooza v Chicagu a Outside Lands v San Franciscu. Je to veľa hudby, ktorú si môžete vziať. Ale ako si robíte vlasy a makeup pre tieto záležitosti, je dôležitejšie, ako kto hrá.

Vyslovte frázu „krása hudobného festivalu“ a na myseľ príde na myseľ niekoľko nezameniteľných obrazov: kvetinové koruny, trblietavé očné líčidlá, dúhové vrkoče, niekedy (aj keď dúfajme, že už nie sú), kultúrne pochybné pokrývky hlavy alebo viazanky. Je známe, že značky ako Sephora a Riley Rose vydávajú pestrofarebné výrobky a kozmetické balíčky špeciálne uvádzané na trh pre Coachella. Odkedy sa krása festivalu stala tak špičkovou, možno vás zaujíma? A čo to vyzeralo ako späť, keď hudobné festivaly boli stále o hudbe? Ako sa ukazuje, vývoj hudobného festivalu vyzerá tak, ako má história samotnej americkej protikultúry.

Getty

Je nesporné, že za posledných päť až desať rokov sa hudobné festivaly prepadli ako supernova do tváre americkej kultúry - nezačali s Coachellou. Prvým veľkým hudobným festivalom v krajine bol samozrejme Woodstock, jediný víkend v lete 1969, ktorý prilákal viac ako 400 000 ľudí na Catskills v New Yorku. V tom období sa začali objavovať menšie rockové, popové a jazzové festivaly, napríklad Montereyský medzinárodný popový festival a Newportový popový festival, v ktorom vystupujú diela od The Mamas & Papas a Grateful Dead, Janis Joplin a Jimi Hendrix. Ak by ste sa pozreli do davu niektorého z týchto predstavení, nevideli by ste mihotavé očné tiene alebo jednorožce. „Šesťdesiate a sedemdesiate roky boli jedným z prvých prípadov, keď ľudia púšťali a predvádzali prírodnú krásu,“ vysvetľuje redakčný kaderník Holly Mills. „Bolo to všetko o slobode. Ľudia boli často úplne nahí.“

Festivalová krása v ére Woodstocku v skutočnosti nezahŕňala kurátorskú tému „hudobný festival krása prep“, ktorá podčiarkla množstvo ihrísk PR v našich doručených. „V 60. rokoch 20. storočia hippiecké hnutie bolo o opustení tradičných krásnych ideálov dňa pre niečo oveľa surovejšie a ladenejšie s prírodou,“ súhlasí s interpretáciou osobnosti vizážistky Frankie Boyd. „Vzhľad Woodstocku bol predovšetkým o úteku z utláčajúcich noriem Ameriky 50. rokov ao prvotnom a správnom vzhľade vašich rodičov na niečo oveľa viac kultúrneho a mladistvého.“

Nehovoriac o tom, že pršalo počas väčšiny víkendu Woodstock (niečo, čo sa pravdepodobne v púšte Coachella neobjaví) - a keďže bolo prítomných toľko psychedelických liekov, festivalový make-up pozostával nielen z zvýrazňovača a tekutej rúžu, ale z „maľby tela seba a iných“ s bahnom. “ Ale ani hostia, ktorí si vopred mysleli na svoj vzhľad, sa nesnažili dať na módnu prehliadku. „Dobre pripravení účastníci sa pravdepodobne inšpirovali ikonickým vzhľadom Goldie Hawnovej Laugh-In a zakryli sa mierovými symbolmi a sedmokráskami pomocou maľby na telo DayGlo, “hovorí Boyd. Keď hovoríme o kvetinách, korunky kvetov, ktoré stále spájame s hudobnými festivalmi, sa určite dajú nájsť v 60. a 70. rokoch: Rozdiel je v tom, že boli vyrobené pravých kvetov nachádzajúcich sa v lese a tkaných alebo pletených do vlasov.

Lollapalooza

Ako sa americká politika a kultúra hlavného prúdu vyvíjali v najbližších niekoľkých desaťročiach, tak sa aj túžby umeleckých typov povstalcov na okraji spoločnosti stali známymi ľuďmi, ktorí navštevujú hudobné festivaly. V čase, keď koncom 90. rokov prišli, starodávne publikum Woodstockovej kvetu vyprchalo z trhu a na ich miesto nastúpili hnusní Gen X a Gen Y. „Hudobné festivaly v 90-tych rokoch, ako napríklad Lollapalooza (vytvoril Perry Farrell z Jane's Addiction) a hnutia alt-rock / grunge boli predovšetkým o chátrajúcich pôvaboch detských bábik,“ hovorí Boyd. "Tenké tweezed obočie, zúfalý čierny očný make-up, prášková svetlá pokožka a rozmazané červené pery Г la Front Hole Courtney Love." Festivalový vzhľad 90. rokov bol postavený na úzkostlivom a proti ustanovujúcom postoji, „na potlačenie stále vysoko konzervatívneho prebytku koncom 80. a začiatkom 90. rokov“, hovorí Boyd.

Grunge vibrácie však netrvali dlho. V polovici dvadsiatych rokov boli na vzostupe veľké viacdňové hudobné festivaly, rovnako ako internet, ktorý spôsobil vývoj a šírenie kozmetických trendov. „Táto nová vlna rozsiahlych hudobných festivalov sa časovo zhodovala s vydaním Napstera, prepustením prehrávača iPod a ľuďmi a umelcami, ktorí sa zaoberajú internetom, aby sa pripojili,“ uviedol Jonathan Mayers, spolumajiteľ hudobnej produkčnej spoločnosti Superfly v článok z roku 2015.

Odvtedy hrá sociálne médiá, najmä Instagram, rastúcu úlohu pri vývoji trendov v oblasti krásy festivalov. Ako povedal editor Noiseyho štýlu Kim Taylor Bennett Rackedovi, účastníci sa už „nezaujímajú o skúsenosti, rovnako ako o to, čo plánujú neskôr na sociálnych médiách“. Inými slovami, keď si festivaloví hráči pripravia make-up pre Coachella, myslia si, ako to bude vyzerať na Instagrame?

Účinok sociálnych médií na krásu festivalu v najhoršom prípade podporuje šírenie niektorých kultúrne vhodných obrázkov. Napríklad pred niekoľkými rokmi ste mohli nájsť biely a perie (posvätné symboly múdrosti a cti v určitých komunitách v južnej Ázii a Indiánoch) na celom území bielych účastníkov Coachelly. Predtým, ako sa diskusie o kultúrnych vyhradeniach dostali do bežných médií, títo ľudia si jasne všimli vzhľad na Pintereste alebo Instagrame, hoci boli pekní, a predtým, ako zadali objednávku u niektorého rýchleho maloobchodníka a odporučili, si ich vôbec nepomysleli. svoje obľúbené filtre.

Leyla Rose

Našťastie sme na hudobných festivaloch vyvinuli najzávažnejšie príklady kultúrneho nasadenia. V skutočnosti sa v dôsledku volieb, súčasných udalostí a tragédií, ku ktorým došlo v posledných niekoľkých rokoch, americká politická klíma v mnohých ohľadoch vrátila k revolučnej atmosfére, ktorá existovala počas obdobia Woodstockovho 60. rokov. Pokiaľ ide o krásu a umenie, „žijeme v úžasnom čase prijatia a inkluzívnosti,“ komentuje Mills.

Z tohto dôvodu duch pôvodného bohémskeho vzhľadu obstál v skúške času. „Trendy sa vyvíjali s produktmi a nástrojmi, ktoré sa stali dostupnými, ako sú svetlé farby vlasov a iskry, ale rovnaká energia bez vibrácií zostáva rovnaká,“ hovorí Mills. „Stále vidíme korunky kvetov, ale teraz ich hromadne vyrábajú spoločnosti ako Forever 21 a H&M. Stále vidíme vrkoče, ale dnes existuje YouTube, takže prámiky a účesy sú v niektorých prípadoch oveľa rozvinutejšie a zložitejšie.“

Dnešné trendy hudobného festivalu sa však stali ešte fantastickejšími ako korunky kvetov a vrkoče. „Minulý rok sme v Coachelle videli veľa farebných parochní a farebných príčeskov,“ komentuje Jessica Elbaum, kaderník celebrít a kľúčová stylistka Moderná rodina, „Trblietavé vlasy, boxerské prámiky a menej kvetinových korún a morských vĺn.“ Boyd súhlasí s tým, že vzhľad hudobného festivalu sa pohybuje iba vľavo od stredu. Teraz „ide o éterický, magický vzhľad dievčat s dúhovým trblietaním, holografickým leskom, farebnými vlasmi a fantáziou jednorožca,“ hovorí.

Súčasťou motivácie pre tieto nové extrémy je, samozrejme, že čím je hlasnejší vzhľad, tým viac dvojitých klepnutí pravdepodobne získate na Instagrame. Druhou časťou je to, že žijeme v čase, keď experimentujeme s vašou identitou, že sme vaše najzraniteľnejšie ja a držíme sa ho voči spoločenskej neznášanlivosti. A hudobné festivaly, tieto masívne kultúrne podujatia, ktoré spájajú stovky tisícov kreatívne zameraných mladých ľudí, sú tým pravým miestom. „Myslím, že vzhľad bude len väčší a širší,“ predpovedá Boyd. „Čistá fantázia, keď ľudia skúmajú, vyzerá bez úsudku. Čím viac výstrednejšie a neskutočnejšie, tým lepšie.“